Que voit-on vraiment quand on regarde une œuvre ?

Je vous partage ici ma démarche artistique et la manière dont une toile devient vibration et résonance.

Quand vous regardez une œuvre, regardez-vous une image…ou ressentez-vous quelque chose ?

Si je vous pose cette question, c’est parce qu’elle est au cœur de ma démarche artistique.

C’est là que tout commence.

Je ne peins pas pour représenter un sujet.  Je peins pour capturer un instant précis : celui qui est déjà en train de disparaître.

Mon travail s’ancre dans l’instant présent, mais dans ce qu’il a de fragile et de fugitif. Ce moment où l’émotion surgit, avant même de pouvoir être formulée.

Ma démarche consiste à figer le mouvement sans l’éteindre. À saisir l’énergie du geste, le souffle, l’élan du corps, et à les inscrire sur la toile pour qu’ils continuent à vibrer.

Chaque toile est une capture de cet instant-là. Les courbes amples, les contrastes intenses, la matière libre ne racontent pas une histoire : ils créent une résonance avec celui qui regarde.

Je me définis comme une artiste émotionnelle, parce que tout part de l’émotion et de ce qu’elle laisse comme trace.

Dans un monde rapide, dur, souvent saturé, je ne cherche pas à ajouter du bruit ou un message complexe. Je cherche à ouvrir un espace de contemplation et de respiration.

Mon art est une invitation à ressentir.

Une œuvre n’existe pleinement que lorsqu’elle rencontre un regard. Et c’est à ce moment-là que le dialogue commence.

Certaines de ces résonances prennent forme dans mes œuvres.Elles se prolongent aussi dans les lieux et les moments de rencontre, là où le regard et la présence dialoguent autrement.