Comment créer quand l'espace dépasse le cadre... je pensais ne pas y arriver
- 3 févr.
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 11 févr.
# Cette exposition ne raconte pas une réussite : un voyage intérieur à l'InterContinental Marseille
## Un moment de doutes et de repositionnement
Elle ne raconte même pas vraiment une exposition. Elle évoque un moment précis, intérieur. Un instant où je me suis retrouvée face à quelque chose de trop grand pour mes cadres habituels.
La découverte d'un espace monumental
Tout a commencé par une sélection. À l’été 2025, mon agent a envoyé mon book à l’InterContinental – Hôtel Dieu à Marseille. J'ai été sélectionnée pour exposer en juillet. Comme je le fais toujours, j'ai visité le lieu en amont. Comprendre l’espace. Le ressentir. Me laisser traverser.
Je découvre cet hôtel merveilleux face à la mer. Son architecture est chargée d’histoire. Le lobby immense, les colonnes monumentales de plus de trois mètres de haut, de 90 cm de large. Un lieu qui exige immédiatement une autre échelle.
Un défi à relever
Très vite, une pensée s’impose : mon travail ne correspond pas à ces dimensions. Rien ne semble dialoguer naturellement avec cet espace. Les échanges s’enchaînent. Rendez-vous avec la directrice de la communication. On parle déjà de communiqué de presse, d’invitations, de cocktail, de calendrier. Tout avance. À l’extérieur, tout est en place. À l’intérieur, non.
Je repars sur Montpellier avec cette phrase qui tourne en boucle : ce n’est pas possible, je ne vais pas y arriver ! Je suis dubitative, mais je ne dramatise pas. Je n’essaie pas non plus de résoudre. Je laisse faire. Je dors dessus.
Une révélation inattendue
Le lendemain, je donne un atelier d’innovation créative dans une grande entreprise. J’y transmets ce que je pratique depuis des années : apprendre à regarder autrement, déplacer les angles, sortir du cadre. Accepter de faire un pas de côté grâce au dessin. À un moment, cette pensée s’impose, très simplement : applique-le à toi-même.
Il n’y a pas eu d’illumination. Pas de déclic spectaculaire. Pas de solution immédiate. Il y a eu un déplacement. J’ai cessé de vouloir faire entrer mes œuvres dans l’espace. J’ai commencé à écouter ce que l’espace appelait. Sans renoncer à mon langage. Sans le forcer non plus.
L'acceptation d'une nouvelle échelle
La mer est restée là. La vague, le mouvement éphémère dans une immensité plus grande que lui. Mais le geste a changé d’échelle. Pour la première fois, j’ai travaillé sur des formats monumentaux : des toiles de 240 × 160 cm. Je les ai pensées en deux parties, séparées, pour qu’elles dialoguent avec les piliers, avec la verticalité, avec la respiration du lieu.
Ce n’était pas une démonstration technique. Ce n’était pas un dépassement héroïque, non pas du tout. C’était une extension naturelle. Un élargissement. Je n’ai pas vaincu une contrainte. Je ne l’ai pas contournée non plus. Je l’ai laissée m’apprendre quelque chose.
Une nouvelle approche créative
J’ai appris à faire plus grand que ce que j’avais fait jusque-là. À engager mon corps autrement sur la toile. À accepter des gestes plus amples, plus ouverts, plus engageants. Et surtout, j’ai appris à ne pas me retirer quand quelque chose semble trop vaste, trop exigeant, trop inconnu.
Cette exposition est née de là. D’un doute réel. D’un temps de silence. D’un questionnement. D’un regard déplacé. Elle s’est inscrite dans le lobby de l’InterContinental comme une continuité de ma recherche. C’est la monumentalité du lieu qui m’a donné une leçon. Elle m’a apprise comment créer ma vague différemment, comment créer à une autre échelle.
Créer au-delà des limites
Parfois, créer ne consiste pas à trouver une solution. Mais à accepter que le cadre change. Sans se perdre, sans se travestir. En allant plus loin que ce que l’on croyait possible. Et à avancer avec lui.
Commentaires